La idea no es nueva pero el nombre si lo es; en nuestros días se llama Pantallas Urbanas al uso que se da a ciertas fachadas arquitectónicas para enviar mensajes o establecer un vínculo de comunicación a los transeúntes que por ahí circulen. Hace unas semanas el arquitecto Christian Saucedo presentó una conferencia al respecto en la Ciudad de México, en la que nos mostró como esta práctica data de los albores del siglo XX con los recursos del momento y que ahora emplea tecnología de punta con resultados sorprendentes.

Christian Saucedo estudió la maestría en Artes Visuales Comunicación y Diseño en la Academia de San Carlos de la Escuela Nacional de Artes Plásticas – UNAM, México; su entusiasmo lo ha llevado a seguir investigando sobre las fachadas media, en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Sevilla, España, y en la vida diaria.

Iluminet te invita a que conozcas más de la investigación que ha hecho Christian Saucedo ingresando a su blog nait5.wordpress.com

El texto a continuación es la introducción a la plática mencionada en la Ciudad de México, en la que nos dio muestra de lo que ha pasado por sus ojos.

Pantallas Urbanas

Las tecnologías actuales como herramientas de trabajo en instalaciones de arte cinético expuestas en el espacio urbano, históricamente han revolucionado la estaticidad superficial donde se presentan. Hoy distintos componentes de la arquitectura como su fachada o envolvente, adoptan estas características volviéndose espacios de expresión idóneos para lograr el cometido de estos desarrollos.

Son las urban screens (pantallas urbanas), una variada serie de acentos compuestos por pantallas LED, LCD & plasma, proyecciones a gran escala, fachadas media y la iluminación de estructuras, expresiones cinéticas que comparten características de composición logradas como resultado a la acción de un predeterminado discurso, la reacción a lo que se presenta en una atmósfera externa o incluso siendo sensibles a una interacción con el usuario.

Bajo estas condiciones, la superficie arquitectónica se convierte entonces en un lienzo dinámico similar a la poética visual inscrita en la piel de un camaleón. Espectáculo logrado como resultado de un variado manejo y control de composiciones hechas a base de movimientos que posibilitan la creación de un espectáculo urbano, mismo que se vuelven cada vez menos ajenos a nuestra fascinación como actores o espectadores.

Estas expresiones que representan la mayoría de las veces conclusiones de un trabajo interdisciplinario, utilizan a la superficie como estructura discursiva que recurre a ideas conceptuales presentes en una evolución tecnológica. Mostrándonos de esta forma, obras contemporáneas en donde sus procesos creativos y de contenido involucran conceptos que emulan y evocan, estudian, transforman y reinterpretan, retoman, evolucionan, perfeccionan, apuestan y desafían sin lugar a dudas, pasados logros tecnológicos y conceptuales.

Bajo estas características, el concepto de pantallas urbanas presente en trabajos como las enormes proyecciones logradas por Rafael Lozano-Hemmer, Daniel Canogar, Simon Heijdens y Graffiti Reserch Lab o en las fachadas mediáticas compuestas de Carlo Ratti, Christian Moëller, Simone Giostra, Ned Kahn o los colectivos Troika y Realities-United, son piezas que nos llevan a cuestionar su proceso creativo y el desafío conceptual plasmado por artistas visuales, arquitectos, diseñadores, ingenieros, programadores, etc. En relación al uso de los actuales sistemas de comunicación, tecnología y de creación plasmados en el arte y la arquitectura.